29.04.2012 в 12:00

Пишет  Karol Fly:

Шикарно же!

27.04.2012 в 10:40

Пишет  just Clark K.:

идея меня вдохновила. Нахуй работу, дайте мне косметичку, я хочу попробовать!


АП!

@темы: Superheroes, Wish

---

29.04.2012 в 11:49

Пишет  Leohnan:

Взрослеем

22.04.2012 в 17:18

Пишет  E.G.Rotman:

Вот-вот))))
21.04.2012 в 21:03
Пишет  Im SherLOCKED:

so much win xD

One you reach your 6th Year in Hogwarts, you start to get used to all the shit. (с)

Неподражаемый Драко)

@темы: Harry Potter, Funny haha

---

29.04.2012 в 11:26

Пишет  treeckster:

monaboyd

@темы: Lord of the Rings, Funny haha

---

29.04.2012 в 08:53

Пишет  Im SherLOCKED:

я тоже так хочу :'(

(c)

@темы: Superheroes, Art

---

29.04.2012 в 07:25

Пишет  the guy, who brings the party:

ами-ми-ми!!!




УЖЕ 3 МАЯ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ааааааааааааааАААААААААААаааааааАААААААААААААААААА!!!!11

*ушла на экзамен*

@темы: Superheroes

---

02.05.2012 в 13:10

Пишет  mysteryofobscurity:

я тоже запрещаю отбирать фотошоп!

02.05.2012 в 11:10

Пишет  ~TRISTIA~:

не отбирайте у нее фотошоп!

02.05.2012 в 11:03

Пишет  makura-sempai:

Кто-нибудь, отберите у меня фотошоп

@темы: Films

---

31.01.2012 в 04:03

Пишет  .ne.:

#Т014 ///Video///more///

beet cake from tiger in a jar

beet cake from tiger in a jar on Vimeo.

garden from tiger in a jar

garden from tiger in a jar on Vimeo.

ribboned asparagus salad from tiger in a jar

ribboned asparagus salad from tiger in a jar on Vimeo.

two sixty four from tiger in a jar
сейчас все наверно взглянут на свои комнаты, на своих старушек-бабушек)

two sixty four from tiger in a jar on Vimeo.

diy valentine's cakes from tiger in a jar

diy valentine's cakes from tiger in a jar on Vimeo.

Paraphernalia

Paraphernalia from Sabrina Cotugno on Vimeo.

Night Parade

Night Parade from Sabrina Cotugno on Vimeo.

Rabbitkadabra!

Rabbitkadabra! from Rabbitkadabra! on Vimeo.

I am a Forest hq

I am a Forest hq from Alex Schulz on Vimeo.

Merci! (Christine Rabette, 2003)


卒業制作アニメーション 「rain town」 :Graduation film


MOVE from Rick Mereki

MOVE from Rick Mereki on Vimeo.

LEARN from Rick Mereki

LEARN from Rick Mereki on Vimeo.

EAT from Rick Mereki

EAT from Rick Mereki on Vimeo.

Experience Human Flight

Experience Human Flight from Betty Wants In on Vimeo.

@темы: Video

---

31.01.2012 в 03:44

Пишет  .ne.:

#Т004 25 способов преодолеть творческий ступор
25 способов преодолеть творческий ступор
источник: planet-design.com.ua/2011/08/06/25-sposobov-pre...

Американский дизайнер, музыкант и известный блоггер Алекс Корнелл (Alex Cornell), испытав в очередной раз творческий кризис, обратился к 25 креативщикам с вопросом «Что вы делаете для того, чтобы в повседневной профессиональной рутине пробудить свое творческое вдохновение?»
«Как и ожидалось, мне представили массу стратегий, начиная от прослушивания в полном одиночестве в лесу «Boards of Canada», до приготовления шторма (рецепт прилагается) и ожидания просветления ума.
Ниже следуют 25 стратегий по разжиганию вдохновения от креативщиков; надеюсь, вы найдете здесь что-то полезное для себя. Призываю вас также делиться своими излюбленными способами. Лишним никогда не будет.»

Nicolas Felton
Графический дизайнер, Нью Йорк

Для того чтобы мой поток креативности не иссякал, я следую нескольким тактикам.
Я стараюсь чередовать течение моей жизни, как севооборот в сельском хозяйстве. В нечетные года (напр. 2009) я больше путешествую и уделяю внимание персональным проектам и личным инициативам, в то время как в четные года (напр. 2008) я стараюсь больше работать и зарабатывать. В нечетные годы я стараюсь отправляться в длительные путешествия. Так в 2005 году я провел 5 недель, путешествуя вокруг света. В 2007 ездил в Китай, Тибет и Непал на 3 недели. После обеих поездок я возвращался к своему рабочему столу с головой переполненной мыслями и идеями.
Другая моя стратегия заключается в том, что я постоянно стараюсь «сохранять свою тарелку максимально полной». Я берусь за гораздо больший объем работы, чем реально могу выполнить, и страх не справиться заставляет мои мозги работать.
Если я действительно окажусь в затруднительном положении и почувствую, что все мои замыслы ходят в голове по кругу, я уйду из офиса. Нет смысла вслепую биться головой в поисках решения. Я почитаю книгу, или пойду порисую в парке. Я против применения грубой силы для выхода из таких состояний. Это все равно, что пытаться избавиться от икоты.

Tom Muller
Графический дизайнер, Бельгия

Не хотелось бы использовать избитые фразы типа «Я черпаю вдохновение повсюду», но я действительно беру идеи из самых банальных окружающих меня предметов. Если честно, то я редко впадаю в творческий ступор, в моей голове бурлит достаточное количество идей, вопрос лишь во времени и в приоритетах. Почти целый год я начинаю, бросаю и снова приступаю к работе над гарнитурой. И хотя это доставляет мне огромное удовольствие и дает бесценный образовательный опыт, это мешает мне работать над чем-то другим. Таким образом, я скорее впадаю в интеллектуальный ступор: хочу развиваться и двигаться дальше, но не ранее, чем закончу с гарнитурой. Я очень дотошный и медлительный, потому что я хочу чтобы все было идеально. И так я продолжаю бегать по кругу.
Идея гарнитуры пришла мне в голову, когда я смотрел на старый, разработанный мной же шрифт (да, иногда твоя собственная работа может стать источником новых идей – вот для чего нужны наброски и записки), винтажную книжную обложку и постер Wim Crouwel «Hiroshima». Так что в конце-концов всегда срабатывает предметный фактор.
Вспомнил, как однажды, несколько лет назад, смотрел по телевизору документальный фильм об одном бельгийском художнике комиксов, который превратил произведение Джо Холдемана «Бесконечная война» в графический роман. Журналист спросил его, как он придумал столько моделей космических кораблей, а художник достал кусок пластиковой защиты для электропроводки и рассказал, как однажды, обратив внимание на эту штуку в своей студии, он подумал, что это идеальный материал для дизайна космического корабля.
Так то. Идеи повсюду, особенно когда их не ищешь.

Audrey Kawasaki
Художник, эротическая живопись, Лос Анджелес

Всякий раз, когда я чувствую, что впадаю в так называемый ступор, это обычно случается потому, что я просто отвлекаюсь, думая о чем то, не относящимся к моей работе. Или просто не могу спокойно сидеть, сконцентрировавшись на работе длительное время. В течение многих лет я просто включала музыку в наушниках, но в последнее время я пристрастилась к различным информационным передачам. Прослушивание таких передач во время работы заставляет мой мозг работать по двум направлениям, освобождая от ненужных мыслей его творческую составляющую и позволяя ей спокойно трудиться. Оградиться от ежедневных отвлекающих факторов и как-бы разделить себя на две половинки – для меня это лучший способ, позволяющий практически войти в медитацию во время написания картины.

Khoi Vinh
Руководитель группы дизайнеров NYTimes.com

Много читать и много рисовать. Чтение – это долгосрочная стратегия: постоянное пополнение запаса идей, деталей, точек зрения, метафор, символов и так далее. Ты хранишь их в своей голове где-то на задворках для того, чтобы позднее – иногда гораздо позднее – в твоем распоряжении оказался богатый каталог «отправных точек».
Рисование – это возможность активировать всю хранившуюся в голове информацию для решения поставленной задачи: процесс рисования, процесс немедленной визуализации различных идей позволяет классифицировать многочисленные разрозненные элементы и устанавливать между ними неожиданные связи. Главное – это рисовать быстро, не отвлекаясь на технику исполнения. Так вы сможете удержаться в рамках контента и не увязнуть в форме.

Kalle Gustafsson
Фотограф, Швеция

Если я чувствую недостаток вдохновения, мне нужно взять тайм-аут. Для меня это самый лучший вариант, поехать на неделю-другую в отпуск чтобы просто смотреть и слушать. Я слушаю музыку и смотрю на людей. Я бы сказал, что меня способно вдохновить все, что угодно, все, что происходит вокруг меня, независимо от времени и места. В поисках вдохновения мне нужно просто выйти за рамки моей работы, отвлечься.

Build
Британская студия графического дизайна

Решение проблемы :
2 луковицы среднего размера мелко порезать.
На небольшой огонь поставить среднего размера сковороду с несколькими каплями оливкового масла.
Выложить лук на сковороду, посолить, поперчить.
Тонко нарезать три разновидности свежего красного перца (Птичий глаз/Bird’s eye, Шотландская Шляпа/Scotch Bonnet и болгарский зеленый или красный).
Положить смесь перцев в сковороду, перемешать, обжаривать 8 минут.
Добавить в сковороду около 500 грамм говяжъего фарша.
Помешивая обжаривать в течение двух минут, пока фарш не приобретет коричневый оттенок.
Посолить, поперчить.
Добавить красную фасоль и консервированные томаты и хорошенько перемешать.
Добавить щепотку корицы.
Тушить на маленьком огне около 20 минут.
Высыпать в кастрюлю полтора стакана риса Басмати.
Добавить в кастрюлю два с четвертью стакана (того же, которым отмеряли рис) холодной воды.
Варить на сильном огне до тех пор, пока крышка не перестанет греметь.
Убавить огонь наполовину и готовить в течение 8 минут.
Через восемь минут выключить огонь и оставить рис накрытый крышкой на четыре минуты.
Выложить рис на тарелку, добавить соус.
Большой бокал красного вина (предпочтительнее австралийского или новозеландского).
А сейчас самая важная часть решения проблемы :
Отнесите тарелки и кастрюли в раковину.
Откройте горячую и холодную воду.
Добавьте капельку моющего средства (предпочтительнее для чувствительной кожи).
Приступите к мытью посуды, изгоняя все мирское.
Разум просветляется, возникают новые мысли и идеи.
Побалуйте себя вторым бокалом вина, чтобы насладиться моментом.

Mark Weaver
Дизайнер, иллюстратор, Атланта

Когда мне нужен источник вдохновения, чтобы запустить креативные механизмы, я обращаюсь к экспериментальной музыке, кинематографу и дизайну середины прошлого века, дикой природе и так далее. Чтобы достичь максимального творческого потенциала, я должен одновременно сидеть в лесу, смотреть «Безумцы»/»Mad Men» и слушать «Boards of Canada».

Chad Hagen
Художник, дизайнер, Миннеаполис.

Оставаться креативным – это тяжелый труд. Если честно, я не думаю, что был очень талантлив, когда я поступал в школу искусств. Я боролся, чтобы выделиться. Я боролся, чтобы остаться в школе. Нужно было трудиться для того, чтобы оставаться креативным. Но единственное, что заставляло меня сфокусироваться, это мое желание быть хорошим художником. Я хотел быть по-настоящему хорошим. Я хотел быть таким же хорошим, как те люди, которые были на самом деле талантливы. Я постоянно думал о том, что если я буду тяжело трудиться, изучать изобразительное искусство, как математические уравнения, то в конце концов я смогу расслабиться и просто создавать крутые вещи и позволить всему идти своим чередом.
Эти времена так и не настали. И я понимаю теперь, что я никогда и не хотел, чтобы они настали, потому, что самое главное, что заставляет меня быть креативным – это мое желание быть хорошим.
Если у меня когда-нибудь случится творческий ступор, то лучшим способом справиться с ним для меня будет отправиться в такое место, где мне бы захотелось стать еще лучше. Для этого нужно посмотреть на работы других людей. По моему мнению, нет лучшего способа зажечь свой творческий потенциал, чем посмотреть на потрясающие вещи, сделанные другими. Ходить в музеи, галереи, на выставки и так далее. Это всегда вдохновляет меня, пробуждает желание вернуться к работе и сделать что-то стоящее.
Будьте хорошими.

Jasper Goodall
Иллюстратор, фрилансер, Англия

У меня есть парочка советов:
Отвлекитесь от компьютера/записной книжки/набросков; посетите новый город и просто послоняйтесь по улицам (однажды я сидел в кафе в Берлине, и мне в голову пришло столько идей, что я не знал, что с ними со всеми делать). Я хожу в библиотеку местного университета и закапываюсь в старых изданиях по графическому дизайну и журналах по фотографии, выхватывая вещи, поразившие мое воображение. Затем я иду домой, распечатываю их и вклеиваю в специальную книжечку для газетных и журнальных вырезок (scrap book). После этого в моей голове обычно масса идей.

Kim Holtermand
Фотограф, Дания

Всякий раз когда у меня заканчиваются идеи, я обычно использую музыку, чтобы вернуть прежнее расположение духа. Музыка – колоссальный источник вдохновения для меня, а мои работы были созданы во время прослушивания таких музыкантов, как Sigur Rós (всегда самый любимый), Hammock, Max Richter, Air, Dead Can Dance, Helios, Johann Johannsson, Jonsi and Alex, M83, Olafur Arnalds, Trentemøller…можно продолжать до бесконечности.
Обычно музыкальная меланхолия создает у меня определенное настроение, от которого начинают продуцироваться идеи.

Erik Spiekermann
Легендарный типограф из Германии

Существует 6 способов:
1. Избегай
Сделай что-то другое, помой машину, создай резервную копию данных, выполни поручения…
2. Думай
Расслабься и подумай над проблемой, дай волю своему мышлению…
3. Исследуй
Ищи материал, просматривай свои старые проекты, но избегай Google – чтобы найти что-то полезное требуется слишком много времени…
4. Собирай
У нас у всех есть много всякого хлама, среди которого должно оказаться то, что сможет стать полезным…
5. Делай наброски
Рисование – классная штука, даже если у тебя нет таланта. Простая визуализация элементарных вещей помогает воплотить их в жизнь…
6. Деконструируй
Разложи проблему на части, посмотри на каждую из них, а затем снова сложи все части вместе…

Si Scott
Графический дизайнер, иллюстратор, Великобритания

Вообще-то, у меня творческий кризис случается довольно-таки часто (как и у большинства творческий людей, я полагаю?). Я нашел для себя единственный способ с ним бороться – продолжать работать и генерировать идеи, какими бы незначительными они не казались. Биться головой об стену в поисках решения, вероятно, самая трудная и безысходная вещь на свете!
Я черпаю вдохновение в стихах/книгах. Чтение и музыка вполне продуктивно на меня влияют – слова зажигают что-то во мне, и хочется творить дальше, заставляют задуматься и начать исследовать и анализировать.

Chuck Anderson
Дизайнер, художник, Мичиган

Самым первым и самым лучшим вариантом для меня будет перестать пытаться себя заставить и на время отвлечься. Сделать перерыв бывает очень важно. После этого в поисках вдохновения я обычно иду в книжный магазин. Это мой любимый способ времяпрепровождения, так я по-настоящему расслабляюсь. Стопа книг и журналов и кофе. Иногда я приношу свой компьютер, но в основном использую возможность оторваться от экрана и полистать страницы, почитать, посмотреть, почерпнув много всего. Издания об искусстве, музыка, культура, дизайн, спорт, тату – вот что я люблю больше всего. Я перегружаюсь этой информацией, что практически всегда помогает мне преодолеть творческий ступор.

Deth P. Sun
Художник, иллюстратор, Калифорния

Я не так часто впадаю в творческий ступор. Когда это случается, я просто делаю перерыв, перестаю рисовать и делаю все что мне пожелается до тех пор, пока снова не почувствую, что хочу приступить к работе. Я стараюсь не допускать творческих кризисов, для этого я стараюсь активизировать мыслительную деятельность читая, смотря DVD, слушая подкасты. Также очень приятно встретиться с друзьями, у которых другие интересы.
Источников вдохновения непосредственно в моей области очень мало, поэтому большинство работ, которые я рисую – это то, о чем говорят мои друзья, и что их интересует. Например, я не большой любитель фильмов ужасов, восставших из мертвых, исцеляющей силы магических кристаллов, но я все это рисую, потому что мои друзья так много говорят об этом. А вообще у каждого наверное это происходит по своему. У меня так.

Ji Lee
Креативный директор Google Creative Labs

Когда у меня творческий ступор, я делаю следующее:
- Долго принимаю душ. Почему-то под душем мне думается по-другому. Он смывает все мои старые мысли и я чувствую себя обновленным.
- Делаю уборку. Не могу ясно мыслить, когда вокруг меня беспорядок.
- Если это еще не сработало, еду кататься на мотоцикле и стараюсь совсем не думать о проекте.
Каким-то образом в конце-концов что-то срабатывает.

Designunit
Дизайн-студия, Дания

Наша студия – это два дизайнера, которые тесно друг с другом работают. Мы часто нанимаем много фрилансеров, но они не являются частью нашего творческого процесса. Мы стараемся постоянно чем-то вдохновляться, поэтому все, что нас вдохновляет мы складываем в архив, чтобы источники вдохновения всегда были у нас под рукой. Это может быть что-то из того, что мы увидим на улице (тогда мы фотографируем это, конечно), книги, журналы, показы мод, кино, блоги и так далее. Когда мы начинаем работу над новым проектом, мы сначала много обсуждаем, каким мы его видим, затем просматриваем наш «архив вдохновения», а затем делаем наброски. Когда визуальная составляющая скомпонована, мы приступаем к самому процессу создания.

Mike Perry
Художник, дизайнер, иллюстратор, Бруклин.

Самый лучший способ выйти из ступора – это оправиться куда-нибудь поездом Amtrak. К сожалению я не могу делать это так часто, как мне того хочется, но мне нравится это принудительное сидение на одном месте, гораздо удобнее, чем в самолетах.Мой дед бывало ездил на Аляску каждый год, а во время путешествия писал романы (опасно, я знаю), но мне кажется, что железнодорожное путешествие чем-то похоже. Передвигаясь по миру, ты начинаешь чувствовать себя живым.
Но это не всегда бывает просто сделать. Поэтому большую часть времени я мчусь сквозь свою работу. Если я чувствую недостаток вдохновения, то я просто смиряюсь с тем, что, возможно допущу некоторые ошибки, и продолжаются трудиться.

MINE
Студия графического дизайна MINE (Christopher Simmons), Сан Франциско

Существуют три фактора, способствующие наступлению творческого кризиса: первый – понять, что попал в тупик. Второе – понять, что попал в тупик и не знать, как из него выбраться. Третье – понять, что попал в тупик, знать, как из него выбраться, но сомневаться, получится ли у тебя это сделать.
У меня, соответственно, существует три способа решения проблемы:
1. Я спрашиваю себя, а действительно ли я в тупике? Иногда мы думаем, что застряли, или просто хотим думать, что застряли, а на самом деле мы идем по следу и даже не догадываемся об этом. Многие пути неизбежны. Кризис может быть просто ямой на этом пути.
2. Я ничего не делаю. Быть в тупике очень часто значит не иметь четкого представления о проблеме. Лучшее лекарство в этом случае перспектива. Я рассматриваю перспективу во временном и территориальном аспекте. Отвлекаясь от проблемы, мне проще взглянуть на нее с другой стороны. Вместо того, чтобы биться в поисках решения, я лучше сделаю что-то не относящееся к делу: например, схожу в музей или посмотрю кино. В конце концов, что-то из этого другого мира окажется решением проблемы, которую я пытаюсь игнорировать.
3. Я становлюсь крутым. Иногда возникает проблема, решение которой я знаю, но оно кажется мне слишком сложным. Преодолеть эту неуверенность мне помогает один трюк: я начинаю работать над другими, не относящимися к делу, более легкими заданиями: закончить пост в блоге, навести порядок в гараже, докрасить, наконец, офисные выключатели. Успешно выполняя множество мелких дел, я приобретаю уверенность в том, что я все смогу. И когда я вновь возвращаюсь к той неразрешимой проблеме, она уже кажется мне просто очередным пунктом в моем списке. И никакого волнения.

Airside
Креативное агентство, Великобритания

1. Заведи будильник на 5 утра. Когда он зазвенит, у тебя есть два варианта: встать и насладиться уникальным ощущением этого времени суток или опять заснуть и увидеть самые бредовые сны (быстрый сон легче увидеть и запомнить). Одно из этих двух точно вдохновит.
2. Не сиди на собраниях в ожидании, что что-то щелкнет в твоем креативном сознании. Не читай о дизайне, не смотри картинки Google и YouTube. Не заставляй себя – уйди из студии. Сходи в театр, музей, на концерт, отдохни от работы, прогуляйся, перестань пялиться в монитор, отключи мобильный и ТВ, поболтай с друзьями о какой-нибудь ерунде.
3. Разнообразь свои интересы. Чем шире твои интересы и выше культурная образованность, тем значимей будут твои проекты для клиентов. Поставь себя на место клиента и постарайся представить, как они воспримут твой ход мыслей. Рождай кучу идей, обменивайся мнениями с коллегами, тестируй на них свой образ мысли, думай о предмете, смотри на него с разных точек зрения, а затем будь строг и непреклонен при создании своего проекта. Или нет. Руководствуйся своими животными инстинктами, потому что ты так устал от вымученных и надуманных ответов, которые отнимают всю радость жизни, что ты даже не можешь вспомнить, зачем пошел в индустрию креатива, если тут все решают комитеты и компромиссы. Много рисуй, просто ради рисования. Игнорируй стиль. Будь смел в своих суждениях, при условии, что ты чрезвычайно талантлив, в противном случае, слушай. Слушай в любом случае.

dress code
Andre Andreev и Dan Covert, Дизайн-студия, NYC

Дэн : Если я впадаю в креативный ступор во время ежедневной микро работы, я брожу по сети, иду гулять, беру кино посмотреть, покупаю книги, иду в музей или делаю другие вещи из стандартного набора клише по поиску источников вдохновения. Хотя иногда мне надоедает искать эти самые источники и я стараюсь просто прочистить голову, уйдя из офиса. Идеи обычно приходят, когда я меньше всего их жду.
Андре : Если речь идет о повседневной креативности, то я стараюсь придерживаться жесткого расписания. Я работаю над одним проектом не более 2-3 часов. Я не трачу весь день на один проект, если в этом конечно нет острой необходимости. Я отключаю e-mail и IM, или проверяю их раз в час. Жесткое распределение времени помогает мне, потому что, когда у меня есть 2 часа на то, чтобы закончить работу, я полностью концентрируюсь на элементах и деталях, которые мог бы упустить из виду. Я думаю, это помогает мне быть более творческим, потому, что я жду каждый раз того момента, когда смогу снова взяться за проект, и заставляю себя отвлечься от него и подумать, что еще я смогу сделать для него в следующий раз. Расписание также позволяет мне переключаться с одного вида деятельности на другой. Многозадачность – это не для меня, я не могу одновременно разговаривать по IM, подписывать контракт, беседовать с интерном, ожидать e-mail и пытаться что-то спроектировать. Мне нужно избавиться от всех отвлекающих факторов и сфокусироваться на одном единственном проекте.
Дэн : Наша студия устроена таким образом, что часто случается частичное наложение и совпадение того, чем каждый из нас занимается. Мы не оказываем никакого давления на людей, относительно того, кто должен нести весь груз творческой ответственности. Это несколько обескураживает, но позволяет нам быть в некоторых вещах свободнее. Что касается творческого кризиса в широком смысле этого слова, то мы всегда стремимся развивать наш бизнес в разных направления.
Андре : В широком смысле слова, мое вдохновение то появляется, то исчезает. Я не могу предсказать, когда я снова загорюсь очередным проектом. Я просто стараюсь быть счастлив в личной жизни, что в свою очередь способствует моей работоспособности. А продуктивная работа – это одна из составляющих счастливой личной жизни. Поэтому я стараюсь делать как можно больше того, что мне нравится: играю в футбол, читаю книги, играю в видео игры, встречаюсь с девушкой, напиваюсь, все в зависимости от моего настроения. Мне кажется трудно оставаться креативным, если тебя что-то беспокоит, или ты зол, или расстроен.
Дэн : Мы работаем в разных направлениях, это очень освежает. Один день мы можем делать моушн, на следующий день – футболку или брендинг. Обучение тоже очень помогает, потому что мы каждую неделю знакомимся с новыми талантами и идеями. Мы учимся у них, так же как и они у нас.

almost Modern
Графическая студия, Роттердам

Мы – это графический дизайнер и художник. Это очень динамическая комбинация, в том смысле, что мы всегда смотрим на проблему с разных сторон. Наши взгляды и методы часто противоречивы, это создает движущую силу. Нам кажется это очень продуктивный способ работы. Получается очень живой и прогрессивный союз. Мы никогда не стоим на месте.
Кроме того, мы любим также создавать работы для самих себя. Чтобы сохранять ясность и оттачивать мастерство. Поэтому для того, чтобы двигаться вперед, мы все время занимаем себя работой.

Atmostheory
Christopher David Ryan, дизайн-студия, США

Я часто ощущаю своего рода творческий ступор. Не то, чтобы я вообще не мог сделать ничего креативного. Просто иногда ничего из того, что приходит мне в голову, не кажется мне чем-то особенным. Насколько я себя помню, я всегда садился и просто позволял моим творческим сокам струиться. Но это не значит, что сок всегда сладкий.
Я заметил, что чем больше в такие моменты я заставляю себя добиться результата, тем больше вероятность, что я останусь ни с чем. Тем не менее, в моем арсенале есть кое-какое оружие против творческого ступора: прогулки, разговоры, рисование, чтение, винтажный шоппинг, копание в старых записях, йога, ТВ, красное вино, виски и так далее. В поисках вдохновения я однозначно избегаю интернета. Мне кажется это слишком просто и слишком банально.
Самые яркие идеи обычно посещают меня в конце дня, когда я меньше всего этого ожидаю: когда я в кровати, в душе, в метро, на встрече. Когда я совершенно не настроен на поиски идеи. Складывается такое ощущение, будто энергия, которую я затрачиваю в течение дня на поиски этих самих идей, создает облако вокруг меня. И оно должно непременно рассеиться для того, что идеи до меня добрались.

Kevin Dart
Иллюстратор-фрилансер, Лос Анжелес

У меня куча способов избавиться от творческого отупения. Например, бороздить сеть в поисках классных фото референсов, просматривать старые рисунки, найти и послушать новую музыку, выйти из дома, сесть рисовать в кафе. Но для меня лучше всего поговорить с друзьями. У них всегда найдется новый взгляд на проблему, о котором я даже не догадывался. Или какие-нибудь крутые иллюстрации, которых я еще не видел. Или просто подбадривающие слова, которые заставят меня снова двигаться!

Invisible Creature
Студия дизайна и иллюстрации, США

Сбежать. Такое простое слово с несметным количеством интерпретаций. Если вкратце, то мы просто уходим. Куда? Всегда по-разному: книжный магазин, кофейня, антикварная лавка, кинотеатр, парк, лес, берег реки, иногда просто наша гостиная. Цель всегда одна и та же – увидеть или почувствовать то, что нас вдохновляет. Это не обязательно должно быть что-то новое или свежее, но обязательно что-то, что вернет нам желание вернуться с новыми ясными перспективами к нашим карандашам, ручкам, мышкам, планшетам. Мы часто проводим обсуждение проектов в местной кофейне, а не на рабочем месте – так рождаются лучшие идеи.
В целом такие освежающие (вне офиса) моменты рефлексии, независимо от того, длятся они весь день, пол дня или несколько минут, могут быть очень плодотворными. Мы даже начали включать их в наше ежемесячное рабочее расписание, что давно уже пора было бы сделать.

National Forest
Креативный «мозговой центр», Калифорния

Justin Krietemeyer : Я совершаю длительную пробежку, прогулку на мотоцикле или с собакой. Все что угодно, кроме работы над проектом. Хорошие идеи хранятся в жире, поэтому, если я сожгу немного своего жира, я смогу их освободить и использовать. Я возьму с собой телефон и буду записывать идеи, возникающие в моей голове. Самое худшее – это напрячься и попытаться сделать все сразу.
Tess Donohoe : Когда я испытываю недостаток вдохновения, я встаю и отхожу от компьютера. Я считаю, что уставиться на картинку, или, что еще хуже, на пустой экран, это верный способ получить разочарование. Я люблю прогуляться или пробежаться по улице, осматривая все вокруг. Я обычно нахожу решение сложных проблем, когда я не думаю о них. В моей голове рождаются интересные образы и модели, когда просто смотрю по сторонам: на проезжающий грузовик с мороженым, или на асфальт, по которому я бегу. И обычно, когда я не думаю о проекте какое-то время, мне всегда приходит в голову новая идея.
Источник: adme.ru

@темы: Interesting

---

27.08.2011 в 17:44

Пишет  tweed tea:

Бумажные платья
Было такое модное явление в 60х.

Вообще в 60е много чего придумали и мини-юбки и колготки, и вспомнили что одежду можно делать не только из ткани и меха.


В 1966 году Компания Scott Paper Company изобрела бумажное платье, предназначенное как маркетинговый инструмент в рекламе. За один доллар женщины могли купить платье и также получить купоны со скидками на продукты компании.

Бумажное платье, бесформенное и непривлекательное, не было изобретением, к которому можно было отнестись серьезно, но женщины удивили компанию, заказав полмиллиона этих платьев в течении года. Многим пришлось по вкусу платье, которое можно было легко "перекроить" просто ножницами, а также не жалко выбросить, если оно испачкалось.

Поскольку тенденция имела успех, компании начали экспериментировать со стилем и тканью, добавляя другие материалы к бумаге, чтобы сделать платье более крепким и его можно было даже стирать. Фирма-изготовитель Mars Manufacturing Company изобрела широкий диапазон бумажных платьев, от простых трапециевных до бумажного вечернего наряда и бумажного свадебного платья, по цене менее чем 20 $. Другие компании стали изобретать такие вещи как бумажные шлепанцы, бумажные костюмы и даже непромокаемые бумажные плащи и бикини. Платья продавались с печатными рисунками и просто из чистой бумаги, которые покупатели могли разукрасить по собственному усмотрению.

Бумажные платья стали настоящим открытием - удобные, дешевые и оригинальные. Компании предлагали производить бумажную одежду которую люди могли купить приехав в гостиницу и после выбросить и не возить с собой лишние вещи. Однако, несмотря на все усилия изобрести крепкую и носкую бумажную ткань, платья всё-равно рвались слишком легко. Кроме того, оставалась проблема воспламеняемости бумаги.

Спустя только несколько лет после изобретения бумажного платья оно стало историей. Однако это была наверное одна из самых причудливых идей, которая из обычного рекламного трюка смогла превратиться в повальную модную тенденцию своего времени.
















Ну, мода и ее идеи всегда возвращаются. Так и одежда из бумаги.
На Bogota’s International Fashion Week модельеры представили целую коллекцию бумажных платьев. Бумажное платье созданное колумбийскими дизайнерами Дианой Гамбоа и Луисом Ф. Бохоркьезом:

С того же показа, не помню чье:


фото:
The Museum of Fine Arts, Boston
The Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art
The Victoria & Albert Museum
Manchester City Galleries

@темы: Interesting

---

28.08.2011 в 04:16

Пишет  tweed tea:

1963, Англия


До ХIХ века купального костюма не было. Сначала люди купались голышом. Потом стали купаться голышом, но разделившись по половому признаку и разбредаясь по разным камышам. А потом пришло христианство. Несколько веков на банные утехи оно никак не влияло, но потом появились идеи об умерщвлении плоти, о том что мыться вредно, а уж показываться голым и подавно.
Увы, купаться людям нравилось, поэтому они продолжили заплывы, но уже в нижнем белье - т.е. нательной рубашке, которую снимали только когда она истлевала.
К Ренессансу ситуация слегка улучшилась: рубашки стали менять раз в месяц, но мыться почти перестали. Так, если доктор скажет. И то в все еще в рубашке.
В эпоху Людовика XIV дамы и кавалеры купались в панталонах и рубашках, что приводило в недоумение испанцев — в Испании было немыслимым увидеть даже краешек ноги женщины, не то что созерцать женщину в намокшей белой сорочке из тонкого льна. По этому на пляж испанцы усердно ходили, но сами если и купались, то в тщательно одевшись: в чулках, темных штанах и рубашках.
В XVIII столетии эта тенденция сохранилась — представители аристократии входили в воду в своих париках, чепцах и в рубашках. Впрочем, они и домашние водные процедуры принимали в нижнем белье.
Крестьянство, по большему счету на это все плевало. Они по прежнему купались без одежды, разбредаясь по разным кустам и активно друг за другом подглядывая. Над аристократией посмеивались: еще бы, сам как-нибудь высохнешь, а рубашка быстрее испортиться.
Ну а в ХIХ Руссо стал призывать к естественности и близости к природе, а какая уж тут естественность, когда мушки обваливаются и пудра стекает?
В пудре купаться перестали. Вместо вышедших из моды париков одевали чепцы. Мода на темное и непрозрачное прижилась крепко. Так появились первые купальные костюмы.


В Англии в викторианскую эпоху совместное купание мужчин и женщин даже в специальных костюмах осуждалось. Во избежание этого были изобретены так называемые купальные машины, закрывающие купающихся от посторонних глаз.
Впрочем и без них плавать было сложновато. Купальник приличной дамы состоял из: чулков, шаровар, юбки, кринолина, корсета, кофты, перчаток и чепца. У джентльменов было чуть по проще: не было кринолина и чулков, а у многих и корсета.

В Франции с точки зрения англичан на пляжах творился полный разврат: дамы купались без кринолина и перчаток! А потом и без чулок. Ну не разврат ли?
Французские мужчины джентльменами не были и быстро придумали специальный полосатый обтягивающий костюм. Который лет 10 в других странах считался возмутительно неприличным.

К началу XX века купальный костюм становится проще и демократичнее, а главное — короче. Исчезают оборки, окончательно уходят в прошлое "купальные чулки" и не только во Франции, и прочие приспособления для "сохранения благонравия".
Мужской купальный костюм повсеместно один и тот же — хлопчатобумажное трико. В эти же годы входит в моду спорт, а это увлечение сказалось и на фасонах купальников.
В 1920-е годы в моду вошёл загар, а спорт из развлечения стал обязательным условием развития человеческой личности. Пышные формы, бледность и отсутствие мускулов стали восприниматься, как болезненные признаки. Тренированное тело "требовало", чтобы его показывали. Купальные костюмы именно тогда приобрели знакомый нам вид — их начинают изготавливать из трикотажа, потому что он лучше держит форму.
В 1930-е годы имеет место та же тенденция: развитие массового спорта, увлечение плаванием, прыжками в воду, — всё это способствовало развитию и совершенствованию купальника.

Вплоть до середины XX века купальный костюм оставался довольно строгим и закрывал большую часть тела.
Общая либерализация взглядов в послевоенные годы привела к тому, что купальный костюм становился всё более свободным и открытым. Начиная со второй половины XX века постепенно почти повсеместно вошли в моду бикини.

Что касается просторов нашей родины... Можете пролистать в конец. Советские фабрики дальше фасона 30х не пошли. То что они выпускали вызывало кислую мину не только у меня, но и у современников, этой продукции, так что основная масса купальников шилась самостоятельно, на свой вкус. И из чего только их не шили. Даже из парашютов!


1865


1876


1890


1895, Франция


1897, Америка


1899, мужской. Тот самый неприличный французского образца)


1900


1900, Германия


1903, Англия


1904


1905, мужской


1904, Россия


1908, Франция


1909


1911, Америка. Да-да. Это мужской вариант.


1912, мужской


1916, спортивная форма для плаванья женской гимназии, Америка


1918


1922, Америка


1929, Англия


1929, Америка


1930


1932, Америка


1933, Франция


1936, Америка. Мужской


1936


1938, Америка


1940, Америка


1941, Америка


1943, Германия


1943, Америка


1948, Америка


1949, Франция


1950, Америка


1952, Италия


1953, Франция


1954, Италия


1957, Франция


1958, детский


1960


1960


1962, мужской


1964, Америка


1965, Германия


1966, Англия, плавки мужские


1967, Америка, до здравствуют паралоновые сиськи!


1967, Америка, мужские


1970, Америка


1975, Америка


1988

А в это время в СССР:

1976, Сочи. Грустно, правда? Хотя если не думать что купальник и из чего он, то даже стильно.


1971, Москва


1969, Ялта


1965


1961, Сочи. Хендмейд гораздо позитивней фабричных, нэ?


1960, Таллин


1958, Ялта. Я пытаюсь понять: он раздельный или нет?


1956, Геленджик


1947, Москва


1946


1943, Ташкент


1942


1939


1938, Владивосток



1987, Сочи

фото:
The Los Angeles County Museum of Art
The Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art]
The Royal Ontario Museum
The Victoria & Albert Museum
The Kyoto Costume Institute
Musee de France

@темы: Interesting

---

28.08.2011 в 22:05

Пишет  tweed tea:

Из истоии корсета
В последнее время все чаще слышу желание обладать "настоящим корсетом", чтоб был "совсем аутентичный" и чтобы "талию утягивать" и вообще было "сексуально и красиво". И нужно оно, чтобы чувствовать себя знатной дамой ...(вставить нужную эпоху, причем зачастую исторически не верно, вроде Византии, или крестовых походов), носить на работу с костюмом (я в шоке!) и ездить на игры (вот тут да, варианты возможны). И "для классных фоток" (тут можно и муляж...)
Но увы, милые дамы, девушки и прочие почему-то забывают, что настоящий корсет - это не просто металлические ребрышки, обтянутые шелковой тряпочкой (а то и чем по-бюджетней) и обшитый кружавчиками, способный лишь слегка подкорректировать формы - такое можно найти и пошить в изобилии, а настоящий "аутентичный" корсет это совсем другое...
И сильно зависит от эпохи.

Да и слово это означает очень разные предметы, которые лишь с большой натяжкой можно назвать "нижним бельем".
И не всегда корсет утягивал именно талию...

Но, пожалуй, я начну с начала. Точнее, где то с середины, но если не рассматривать прототипы и тряпочки на шнуровках, которые все-таки скорее относятся к истории лифчика, который я считаю совершенно отдельной деталью туалета, развившейся совершенно отдельно.
А первое, что можно считать "корсетом" - вот это сооружение:
Испанские железные корсеты XVI века
Испанские железные корсеты XVI века

Ну как, появилось желание примерить? А поносить хотя бы пару часов?
Вес у каждого около 3кг, не говоря уж о том, что они завинчиваются на болтах и натирают все что только можно, даже через пару рубах. И сесть в них почти не реально. Дамы, способные кататься в этом на лошади вызывают у меня благоговейный ужас. А ведь были такие дамы, да.

Еще более удивительна история появления этого предмета, более похожего на пыточное приспособление, чем на одежду. Меня всегда удивляло, как такое могло войти в моду на долго время? Однако же.

Испанские "вороны" эпохи возрождения, ревнивые дамы в доспехах и ветреная королева

А история такая:
Родина корсета - Испания. еще юная, только завершившая Реконкисту и охваченная пламенем истинной католической веры. В моде бесполые наряды (женский отличается только наличием юбки и отсутствием шпаги), темные цвета, как у монашеских ряс: черный - августинцы, белый с черным - доминиканцы, возглавлявшие инквизицию, коричневый - францисканцы, белые - цистерцианцы. И если уж на картинах той эпохи в одежде монарших особ присутствует пурпурный, алый, золотой или сине-голубой - то речь идет о символах мученичества, богоизбранности и власти. Впрочем, одежды грандов обычно настолько плотно затканы каменьями, златом и серебром, что истинный цвет теряется.
Но об испанской моде поговорим потом, хотя она прелюбопытная. Такой потрясающей упорядоченной системы изменения формы тела, эклектизме и символизме каждой детали больше нигде не придумали.
А еще в моде плоская грудь.
И это послужило первым сигналом.
Если вся остальная Европа остановилась на робких, еле заметных грудках деревянных мадонн, то испанцы пошли дальше - у знатной грандессы нет груди! Нет ног, нет фигуры.. Есть только временная оболочка - тело и сковывающий этот сосуд греха футляр - платье.
А еще в моде истязания плоти во имя веры. И под дорогим нарядом темной парчи, затканным золотом, можно найти терзающую плоть власяницу. Или следы от плети. Или вериги (хотя зачем носить еще и их, если за них спокойно могли сойти ожерелья и почетные ордена?)
Так что явление корсета тут приняли с распростертыми объятьями.
А ввела его в моду весьма набожная, но не очень верная мужу Жуанна Португальсякая в 1468 году... что бы раньше времени скрыть беременность. Нет, это не та которая Хуанна Безумная. Жена Филиппа Красивого родилась в 1479 году. А эта дама была женой Энрике IV Кастильского, прозванного народом "бессильным".
Причем делали первый корсет доспешных дел мастера и был он по описанию похож на ажурную кирасу (чтобы тело дышало).
Надо отдать должное, сделанная для нее на заказ конструкция имела у придворных дам успех, и настолько отвечала идее "умерщвления плоти" и отторжения всего плотского, что церковь была только за такое нововведение.
У испанских дам корсет приобрел популярность еще и по причине... дуэлей!
Испанские грандессы защищали свою честь со шпагой или кинжалом не реже мужчин, но зачастую хуже. Хотя благородных дам в стране вечных войн с арабами учили не только молится и вышивать крестиком, в тяжелом платье с вертюгалем (он же каркас юбки) не особо пофехтуешь. Да и запрещено официально было. Но когда и кому это мешало проткнуть любовницу мужа кинжалом?
А поскольку носить дамам доспехи запретил еще при Альфонсо XI, а кожаный обшитый парчой корсаж защищал плохо, в кованную новинку ревнивые жены вцепились обеими руками.

Ну а потом корсет вместе с испанской модой начал триумфальное шествие по Европе, где видоизменился, став утягивать еще и талию, сменил материал на китовый ус и стал весить чуть меньше.
Но основным его назначением все же долгие годы было утоньшать талию и убирать грудь. Приподнимать и увеличивать ее он начнет только к концу XVIII века.

PS. к заголовку:
"Воронами" испанцев дразнили за пристрастие к черной одежде и коротким плащам -"крыльям"

@темы: Interesting

---

28.08.2011 в 23:29

Пишет  mysteryofobscurity:

28.08.2011 в 22:09

Пишет  Quissenonego:

тадам! перлоарт

@темы: Harry Potter, Funny haha

---

29.08.2011 в 12:37

Пишет  tweed tea:

Из истории корсета -2
Сначала ненадолго вернемся в XVI и посмотрим на дам которые носили кованные корсеты

Последняя - Изабелла Португальская, 1535 год. Кстати, на всех дамах писк моды того времени - жемчужная нить перехваченная и чуть приподнятая в середине брошью - декоративным языком это намекало на грудь.
Вторым "писком" моды был носовой платок, которого здесь нет. Он символизировал готовность оплакивать все живое, но на деле служил для вытирания пальцев, после жирной пищи.
А это корсет этой самой дамы:
Возможно он даже под платьем на портрете...

Мужчины, кстати тоже носили корсеты, из кожи - утягивали брюхо и правили осанку. Ну и от ножа неплохо защищало, не таскаться же в жару в кирасе поверх изысканного кружевного камзола?

В середине XVII в, благодаря Франции, появляется мода на большие декольте и корсет уже не сплющивает, а подчеркивает пышную грудь и тонкую талию. Точнее делает-то корсет скорее пышные плечи... но на фоне юбки диаметром пару метров и талии в 40 см большим будет казаться даже первый размер. Тем более, что несмотря на размах декольте грудь по прежнему плоская.
В это время у женщин был обычай утягивать талию корсетом до размера, равного обхвату шеи любовника, то есть до 30-40 сантиметров. Впервые такой корсет надела одна из красивейших женщин своего времени и первая в истории официальная фаворитка Карла XVII, Аньес Сорель.

Незаурядная, кстати дама. В 1444 году в круг придворных дам королевы король Карл VII ввел свою фаворитку Аньес. Он познакомился с ней, когда та была придворной дамой у Изабеллы Лотарингской, супругой Рене Анжуйского. Целых пять лет молодая красавица властвовала над королем. Он подарил ей сеньорию Боте-сюр-Марн с правом ношения этого имени, потом другие владения. Она притащила ко двору всю свою родню. Носила роскошные наряды, в то время как в стране почти не было денег. О том умерла ли он преждевременными родами или ее траванули история молчит.


Корсеты XVII.

В середине XVII века стиль эпохи "барокко" сменяется новым стилем "Рококо", вернувшим моду на открытую, высоко поднятую грудь и узкую талию. Этот период – триумф утягивающего талию корсета. Екатериной Медичи был введен стандарт обхвата талии при дворе – чуть больше 33 см. На тот момент корсет был привилегией только для дам из высших светских кругов.

А вот эта дама - сестра Фридриха Великого - Минна. Известна тем, что снимала корсет только на время водных процедур, а так как мылись там не часто, то сия принцесса была постоянно в процессе. Умерла ужасной смертью, от внутреннего кровотечения, решив однажды затянуть корсет до 25см, тоньше всех...

Корсеты шьются из атласа, шелка, сатина, богато украшаются кружевами, лентами, вышивкой. железные вставки заменяются более гибким китовым усом. Челюсть 1 кита уходила на 60-70 корсетов!
В XVIII веке корсеты начинают носить повсеместно и постоянно. Ради достижения идеальной осанки, и возможности затянуть до нужного обхвата талии, к ношению корсета приучают с детского возраста.

Ну и на последок, картинка XIX, что делает корсет с телом.


Я не истина в последней инстанции. История моды штука противоречивая. Авторы книг любят упихивать акты в свои теории. Так что заинтересовавшись темой, стоит взглянуть на все источники.

@темы: Interesting

---

30.08.2011 в 13:41

Пишет  Mittas:

Из Британии с любовью ))




(с) sherlock-series.livejournal.com/323011.html

@темы: Sherlock, Video

---

30.08.2011 в 16:31

Пишет  Doctor Wooster:

ФАКИНГ ВЕКТОРИНГ СКЕТЧИНГ!

30.08.2011 в 16:19

Пишет [J]СовоЛисичка[/J]:

30.08.2011 в 16:15

Пишет  Xintetsu:

WHAT SORCERY IS THIS?!

30.08.2011 в 14:52

Пишет [J][black cat kai][/J]:

ВАКОМ, СКАЖИТЕ ВЫ ПРОДАЛИ ДУШУ ДЬЯВОЛУ ЗА СВОИ ИДЕИ ДА?! Т__________________________________________________Т

30.08.2011 в 14:49

Пишет  Easley:

ХОЧУ *_*

Я ПРОДАМ ДУШУ ЗА ЭТО

ИДИТЕ ВЫ, я не буду сносить дерево перепостов, Я ПРИСОЕДИНЯЮСЬ.

Может на*уй копить на Великобританию и отдать за это КВАРТИРУ?
Компьютер присоединить К БУМАГЕ

@темы: Video, Interesting

---

31.08.2011 в 07:04

Пишет  Аликс Альберти:

Моника
Наконец, этот костюм закончен) Во всяком случае, на радость всем тем, кто следил за работой этого косплеера из США.

Black Widow by ~KurisuchieKitty on deviantART

www.cosplay.com/costume/184693/ - некоторое количество аксессуаров в процессе.

UPDATE:
фотосет от SFRichardT:
www.flickr.com/photos/roflwaffles/sets/72157626...

@темы: Cosplay

---

01.09.2011 в 22:02

Пишет  tweed tea:

Из истоии корсета-3

К модной теме корсетов
Не могу удержатся и не внести свои пять копеек

Истоки корсетов следует искать в Средневековье, но я начну обзор корсетов с интересующей меня эпохи, а именно с 18го века. С чем была связана мода на корсеты? Зачем женщины, да и мужчины носили их, а некоторое продолжают носить и сейчас? Во-первых, считалось что ношение корсета выпрямляет фигуру, а ведь именно стройная, прямая спина отличала аристократа от крестьянина, согбенного тяжкой работой. Кроме того, стройность была связана с идеей самоконтроля и дисциплины, опять же отличительными чертами дворянства. Тело, от природы слабое, несовершенное, следовало привести в соответствие с общепринятыми стандартами, поэтому ношение корсетов с 16го по 18й век начиналось в юном возрасте. Так, во Франции 17го века девочки надевали миниатюрные корсеты в два года, чтобы предотвратить искривление спины в будущем и обрести красивую талию и бюст. Мальчики тоже носили корсеты, обычно до 6 лет, когда они меняли платьица на брюки.

Кованный корсет XVI в. в раскрытом виде
Считалось, что помимо пользы для здоровья, корсеты служат и эстетическим целям – узкая талия и пышная грудь и тогда являлись признаками красоты, которая, как известно, требует жертв. Уже в 16м и 17м веке корсеты стали мишенью критики, как со стороны врачей, так и со стороны религиозных деятелей. Отчитывая тщеславных кокеток, некоторые врачи – например, Амброз Паре, живший в 16м веке – смачно описывали ужасы корсетоношения. К каким только последствиям не приводит эта дьявольская конструкция, начиная с астмы и заканчивая визитом к праматери Еве! В частности, Паре описывал случай, когда в 1581 году невеста умерла прямиком возле алтаря, задохнувшись в слишком тесном корсете. Ее похоронили в тот же день в той же церкви. Впрочем, у этой леденящей кровь истории есть и продолжение – буквально через несколько дней убитый горем жених сочетался браком... со своей несостоявшейся тещей! Так что вполне возможно, что корсет обвинили огульно, а на самом же деле бедную невесту просто-напросто отравили. Интересно, что у корсетов находились и защитники. К примеру, Монтень восхищался женщинами, готовыми терпеть муки ради красоты, и даже сравнивал их с римскими гладиаторами или христианскими святыми. Ну что тут скажешь? Наш человек!

история и иллюстрации

Проследим историю корсетов дальше. Нельзя оставить в стороне и производство оных предметов дамского туалета. Со времен Средневековья производством одежды в Европе заведовали гильдии, членами которых были преимущественно мужчины. В 60х годах 17го века некоторые портные стали специализироваться на производстве корсетов для детей и женщин, но уже тогда они столкнулись с яростной конкуренцией в лице швей. К тому моменту жены и дочери портных тоже участвовали в пошиве одежды, вдовам разрешено было продолжать ремесло покойных мужей, а многие женщины нанимались в работницы к портным. Однако у женщин все же не было прав независимо заниматься пошивом одежды. Между тем, конфликт обострялся. Мужчины-портные наотрез отказывались пускать женщин в гильдии. Боролись и с подпольным пошивом одежды, угрожавшим их монополии. Главным аргументом была неспособность женщин изготовлять качественные корсеты. Мол, слабый пол не справится с таким жестким материалом, как китовый ус.

Чтобы угодить и нашим и вашим, в 1675 году в Париже была основана гильдия портних, в которую стали на законной основе принимать женщин. Целью подобной гильдии была защита морали, ведь теперь женщины могли заказывать одежду непосредственно у женщин. Портнихи шили одежду для женщин, девочек, и мальчиков до 8 лет, но им было запрещено работать с китовым усом, а значит и делать корсеты. Такое решение, разумеется, портних не радовало. Худой мир норовил превратится в добрую ссору. Портные нередко врывались в ателье конкуренток, портили одежду, а то и на самих швей нападали. Тогда портнихи воззвали к правительству, указывая на вопиющее неприличие – имеют ли мужчины право прикасаться к столь интимной детали женского костюма, как корсет? В те годы корсеты носили еще не под платьем, а поверх него, но тем не менее, как портной будет снимать мерки? Небось, и за талию схватит, и грудь пощупает, а потом, чего доброго, и под юбку залезет? Вот сраму-то. В 1776 году во Франции женщинам разрешено было вступать в мужские гильдии. Хотя ситуация в Англии и не накалялась до такого предела, но тенденция была схожей, и к концу 18го века изготовление корсетов почти полностью перешло в умелые женские руки.

Французская живопись 18го века изобилуют сценами, изображающими дамский туалет, в том числе и затягивание корсета. Нередко здесь присутствуют и мужчины, которые наблюдают, а иногда и помогают дамам в этом нелегком деле. Очень часто изображенная женщина держится за столб кровати, в то время как камеристка, упершись коленом в мягкую точку своей госпожи, старательно затягивает шнуровку корсета. Дело в том, что в те годы шнуровка на корсете проходила зигзагом, как это можно увидеть, например, на рисунке Роуландсона. Когда женщину затягивали в корсет, шнур дергали из стороны в сторону, а значит бедняжка тоже моталась направо и налево, как оса не веревочке. Чтобы не потерять равновесие, нужно было вцепиться во что-нибудь устойчивое. В 19м веке в конструкции корсетов произошли изменения – в частности, отверстия для шнуровки располагались друг напротив друга, поэтому при затягивании в корсет женщина могла стоять неподвижно. Более не было необходимости держаться за кровать, но сама традиция сохранилась, как можно пронаблюдать, например, в фильме “Унесенные Ветром.”

В 18м веке путешественники замечали, что англичанки затягивались в корсеты гораздо чаще, нежели француженки. Это считалось хорошим тоном, ведь дама из приличного общества не могла показаться неряхой и распустехой. Более того, в Англии корсеты были в почете у служанок и крестьянок, даже тех, что занимались тяжелым физическим трудом. Ситуация существенно изменилась в конце 18го века, с наступлением Великой Французской Революции. Сами революционеры не жаловали корсеты, так как считали их еще одним признаком “аристократии в одежде.” Женщины вняли их призывам и освободились от корсетов – вернее, перестали затягивать их чересчур туго. Ну а эпоха ампира, казалось, и вообще угробит корсеты. Зачем они нужны, если платье более не подчеркивает талию? На самом деле, корсеты носили и под платьями с завышенной талией, потому что корсет, помимо всего прочего, еще и поддерживает грудь. Другое дело, что корсеты той эпохи были гораздо легче, мягче, с меньшим количеством китового уса – иными словами, это были предки современных бюстгальтеров.

Как показало время, служить панихиду по корсетам было преждевременно. По окончанию наполеоновских войн корсеты возобновили свое триумфальное шествие по Европе, становясь все жестче, все уже... ну и сексуальнее, наверное.

На карикатурах первой четверти 19го века нередко встречаются денди, затянутые в корсет до такой степени, что глаза вот-вот выскочат из орбит. На ногах у них можно заметить накладные икры, которыми компенсировали недостатки фигуры в эпоху, когда мужчины носили ну очень обтягивающие лосины. Действительно, в 18м и 19м веках корсеты были популярны и среди мужчин, особенно военных, ведь им как никому требовалась стройная и внушительная фигура. Жаловали корсеты и охотники со спортсменами. После 1850х мужчины стали носить корсеты в основном по медицинским показаниям, для поддержки спины. Тем не менее, фетишисты или любители кросс-дрессинга продолжали носить корсеты. Причем английские фетишисты с пеной у рта клялись, что австрийцы не вылезают из корсетов, а французы в 1904 году утверждали, что корсеты до сих пор носят именно англичане.

Чаще всего корсет носили все таки женщины. В 19м веке корсеты удлинились, отчасти изменился принцип их шнуровки, которая, тем не менее, по-прежнему располагалась на спине. Таким образом, шнуровку трудно было затянуть без помощи заботливой служанки, но и этот вопрос был решен в 1829 году, когда появились корсеты, застегивающиеся на груди с помощью планшетных застежек (разъемных бюсков) [за уточнение спасибо matilda_]. Случись даме упасть в обморок, такой корсет можно было распустить гораздо быстрее. Начиная с 1850х, почти все корсеты имели подобную конструкцию. Поскольку их носили под одеждой, корсеты изготавливали в основном из хлопка и льна белого или бежевого цвета. Но, опять же, не всегда. Были корсеты и других расцветок, например, синие, черные, красные и т.д.

Чем дальше в лес – т.е. чем дальше в 19й век – тем ярче и многообразнее становились корсеты, все чаще их украшали кружевом, тесьмой и вышивкой. Конечно же, неспроста, ведь в конце 19го века усилилась эротическая функция корсета. Например, на карикатуре 1895 года “Новое Искушение Св. Антония” монах игнорирует обнаженную женщину, но чем больше она надевает белья, тем ярче разгорается интерес в его глазах. А уж когда дело доходит до корсета, старичок вне себя от счастья. Яркие, цветные корсеты пользовались успехом у куртизанок, как можно судить по картине Мане “Нана” или по “Ролла” Анри Жерве. Чтобы убедить зрителя, что женщина спящая на кровати именно проститутка, а не жена мужчины у окна, художник изобразил на переднем плане гору смятого нижнего белья. С кресла свисает вывернутый красный корсет, а из-под него, посылая горячий привет Фрейду, торчит кончик трости. На корсете покоится цилиндр – получается, что женщина разделась прежде чем ее клиент успел снять шляпу! Неудивительно, что эта картина вызвала скандал среди современников художника. Разумеется, не все женщины, предпочитавшие цветные корсеты, старались таким образом привлечь любовников. Была у корсетов и аутоэротичная притягательность – приятно знать, что на тебе красивое нижнее белье, даже если его никто не видит.

Хотя функция у корсетов одна – придавать фигуре более привлекательную форму – существовали различные виды корсетов, в том числе и корсеты для беременных, кормящих матерей, наездниц, а так же ночные корсеты. Несмотря на негодование врачей, изготовители корсетов утверждали, что именно их продукция – не только самая красивая, но и полезная для здоровья. Реклама корсетов подчеркивала их удобство, легкость, и пользу в исправлении природных дефектов. Вплоть до 1870х, подобная реклама редко изображала женщин, облаченных в корсеты – как ни крути, но это нижнее белье. Зачастую на рекламных открытках можно увидеть сами корсеты, иногда в окружении ангелочков. Этот аспект особенно интересен, ведь согласно распространенному мнению, корсеты приводили к осложнениям беременности, а то и вовсе к появлению искалеченных детей. Но рекламодатели, очевидно, хотели подчеркнуть, что хороший корсет – не помеха деторождению. Кроме того, согласно мнению историков, ангелочки, затягивающие корсет на дамах, указывают на эротический подтекст, символизируя мужчин, которые тоже зашнуровывают женщин в определенных обстоятельствах. Еще более интересна реклама нержавеющих корсетов, изображающая голого мальчика в сапогах, который поливает корсет из шланга. Несмотря на двусмысленность самой ситуации, возражение у общественности вызвал лишь тот факт, что на мальчике не было одежды. Когда ее дорисовали, публика успокоилась.

В некоторых случаях, женщины сами шили себе корсеты, но большинство предпочитало раскошелится и приобрести уже готовый. В 1861 годы общее количество корсетов, проданных в Париже, составило 1 200 000. Самые дешевые корсеты для работниц или крестьянок шли за 3 франка. Шелковые корсеты стоили от 25 до 60 франков, а цена роскошных корсетов, отделанных кружевом, достигала 200 франков [NB – собственно, эта статистика и примирила меня с фанфиками по “Призраку Оперы”, где корсеты трещат с завидной регулярностью. На 20 тысяч франков Призрак мог купить своей пассии или 100 шикарных корсетов, или 1000 корсетов попроще – рви не хочу. Впрочем, чтобы разорвать корсет с китовым усом и металлическими застежками, нужно очень постараться.]

Корсеты XVIIв.

Корсет для беременных. Ужасная конструкция!



Корсет XVIII в. в "разобранном" виде


статья Баньши

@темы: Interesting

---

02.09.2011 в 23:36

Пишет  Безумный Шляпник:

Я не удержалась XDDD Такая зараза должна жить! Х))

02.09.2011 в 22:57

Пишет  Чеширский Кысь:

XDD

29.08.2011 в 17:30

Пишет  koyru_sanzo:

ах какую ссылку мне прислали на умылку!

29.08.2011 в 13:32

Пишет  N.K.V.D.:

вы говорите "не дай Бог причитать", я - "не дай Бог увидеть"!

28.08.2011 в 23:11

Пишет  Quissenonego:

тадам!

29.08.2011 в 19:10

Пишет  N.K.V.D.:

Ышшо утреннего брЭда...

13.08.2011 в 11:58

Пишет  Quissenonego:

+ ЫШШО

@темы: Harry Potter, Funny haha

---

03.09.2011 в 01:51

Пишет  Doctor Wooster:

Абсолютный рекорд, предположим, для этой программы.
Но кто-нибудь успевает читать вопросы, до того, как эта девочка отвечает?..

Мне казалось, у меня очень высокая скорость чтения ._.

@темы: Video, Funny haha

---

04.09.2011 в 11:08

Пишет  ~TRISTIA~:

На диване с г-ном Камбербэтчом

Перевод нового интервью guardian.co.uk

перевод: ~TRISTIA~
не отредактирован
сделан для себя и других людей, кто влюблен в этого актера
При копировании материала - ссылка обязательна



Бенедикт Камбербэтч говорит об Эдвардианских манерах (эпоха короля Эдуарда Седьмого ) , грубости в крокете и о миллионе других тем, которые быстро переходят из одной в другую , в то время как мой мозг слабо пытается перестраивается и следовать за ними. Он сводит с ума с чашкой Эрл Грей, и единственный вопрос - мы будем делить пакетик? - вызывает прилив вдохновения от чайных церемоний в постколониальной теории. Справедливости ради стоит сказать, что Камбербэтч является одновременно как мыслитель , так и собеседник.

Читать дальше

@темы: B. Cumberbatch